『アリー/ スター誕生』が「ひどい」と言われる理由と本当の魅力

『アリー/ スター誕生』とは？｜映画のあらすじと基本情報

『アリー/ スター誕生』が「ひどい」と言われる理由とは？

音楽や演技で高評価を受けた一方、「ひどい」という声も根強く存在します。

よくある批判①：ストーリーが陳腐でありきたり

多くの否定的な声が寄せられているのが「ストーリーの既視感」です。過去作の焼き直し感や、登場人物の展開が想定通りすぎて、意外性に欠けるという意見があります。

「上昇と没落の対比」は多くの映画に共通する構造であり、本作も例外ではありません。

よくある批判②：中盤のテンポが悪く、冗長

アリーとジャックの恋愛シーンが長く感じられた視聴者も少なくなく、「イチャイチャしているだけに見えた」「ダレ場が多かった」という評価も見られました。

ただし、終盤の急展開や感情の揺れについては「ドラマチックで良かった」との声もあり、評価は割れる部分です。

よくある批判③：キャラクター描写の浅さと演技の不自然さ

過去作と比較する視点や、演出・演技の好みによって評価が大きく分かれる点がこの作品の特徴でもあります。

高評価なのに賛否が分かれる背景とは

『アリー/ スター誕生』はアカデミー賞の主要部門で有力視され、世界的なヒットを記録しました。しかし、それでも一部の視聴者からは「ひどい」との声も聞かれます。

このギャップの背景には、音楽と物語、演技の受け止め方の違いが関係しています。

圧倒的な音楽評価とのギャップ

最も評価されたのは、レディー・ガガの歌唱力と映画内で使われた楽曲群です。特に「Shallow」はアカデミー賞歌曲賞を受賞し、感情を揺さぶる楽曲として称賛されました。

音楽だけを切り取れば「最高傑作」と評する人も多い作品です。

リアリティのある演技と「演劇的すぎる」評価の分裂

自然体な演技と受け取るか、「作られた芝居」と感じるかで、評価が真逆になります。ブラッドリー・クーパーの演技は安定感がある一方、ガガの演技には「場面により評価が割れる」との意見も。

視聴者が何を重視するかで、「感動作」か「見るに堪えない作品」かの印象が変わります。

物語構造と音楽ジャンル観の対立

本作では、ロックとポップの対比が一部の批評家から「ロック主義 vs ポップ軽視」というテーマで語られました。

ポップスターが主役の映画であるにも関わらず、ラストがクラシック路線になる点に対し、性別やジャンルの価値観が反映されているという解釈も存在します。

このような議論が、ただの「好き嫌い」では済まない作品評価を形成しています。

SNSで見かける『アリー/ スター誕生 ひどい』感想まとめ

Twitterや映画レビューサイトなどでは、「アリー/ スター誕生 ひどい」という感想が意外と多く見受けられます。ここでは代表的な批判を紹介します。

1. キャラクターへの共感が得られない

特に多いのが、「アリーに感情移入できなかった」という声。成功までの過程が描かれていないため、「苦労も悩みもないスターって共感できない」という意見に繋がっています。

「彼女がどういう人間なのか、よくわからなかった」という感想も散見されます。

2. レディー・ガガの演技への評価が割れる

3. ストーリー展開に違和感

「グラミー賞でのおしっこシーン」や「急な自殺シーン」など、唐突で説得力に欠ける展開に不満を感じたという声も多く、「脚本が雑」「ご都合主義的」という意見に繋がっています。

重いテーマを扱う作品だからこそ、描写のリアリティが重要視されます。

4. 「音楽以外はイマイチ」と感じた人も

「歌だけは本当に素晴らしかった」という意見は多数ありますが、逆に言えば「音楽以外に惹かれる部分がなかった」というネガティブな印象を持った人もいました。

「音楽映画」としては成功でも、「映画」としては評価が分かれる――そんな視点も。

歴代『スター誕生』シリーズとの違いを比較

『アリー/ スター誕生』は、これまでに4度もリメイクされてきた名作シリーズです。各時代の価値観や表現方法の違いが、そのまま映画に反映されています。

過去作との比較を通じて、2018年版の特徴と評価の分かれ方がより明確になります。

公開年	主演	特徴
1937年	ジャネット・ゲイナー	映画業界を舞台にした元祖版。演技力より「スターになった事実」を強調
1954年	ジュディ・ガーランド	ミュージカル形式。圧倒的な歌唱力でヒロインの特別さを演出
1976年	バーブラ・ストライサンド	音楽業界を舞台にしたドラマ色の強い作品。ライブシーン重視
2018年	レディー・ガガ	リアリズム重視の現代的ドラマ。音楽と人間関係の交差に焦点

2018年版は、1976年版に最も近い構造を持ち、音楽業界のリアルな葛藤を描くことに注力しています。

一方で、「楽曲制作で苦しむ姿が描かれていない」「音楽が道具に見える」という指摘もあり、音楽描写の深さに物足りなさを感じた視聴者もいました。

それぞれの作品は独立して楽しめるものの、シリーズとしての流れを知ると、評価の違いにも納得がいきます。

なぜ2018年版が合わなかった人が多いのか

名作との呼び声が高い一方で、「合わなかった」という声も多いのが2018年版『アリー/ スター誕生』。その理由を詳しく掘り下げます。

リメイクへの期待値とギャップ

過去3作と比較して、「音楽映画」としての期待が高かった2018年版。しかし、楽曲制作の苦悩や成長の描写が少ないことから、物足りなさを感じた人も。

「スター＝曲がある」という順序が逆で、プロセスが描かれていないと指摘されました。

「ボヘミアン・ラプソディ」との比較が影響

同時期に公開された音楽映画『ボヘミアン・ラプソディ』が、音楽そのものの魅力を前面に押し出したことで、対比的に本作の「表現の浅さ」が浮き彫りになったという見方もあります。

観客の期待が「もっと音楽を感じたい」という方向に向いていた中で、本作の焦点は「人間ドラマ」だったためズレが生じました。

歌映画なのに“歌”が主役じゃない？

“歌嫌いの歌映画”と揶揄されるのも、この構造的な違和感からです。

ただし、感情を内包する演出としては巧みだったという評価もあり、「何を重視するか」で分かれる作品とも言えます。

『アリー/ スター誕生』の評価まとめ｜どんな人におすすめ？

『アリー/ スター誕生』は、圧倒的な音楽と感情描写で高く評価される一方で、物語構造や演技の好みによって「ひどい」と感じる人もいます。

この作品の評価が分かれるのは、視聴者が重視するポイントが異なるからです。

この映画が響くのは、こんな人

逆に、こんな人には向かないかも

・テンポの良いストーリー展開を期待する人
・はっきりとした成長物語やカタルシスが欲しい人
・歌を中心にした構成を求める人

こうした違いから、本作は「誰にとっても完璧な作品ではない」とも言えるでしょう。

音楽と感情の融合に心を動かされたい人には、一見の価値ありです。