樹木希林さんの映画、代表作や遺作を紹介【絶対に見た方がいい7作品】

物語は、どら焼き屋の雇われ店長・千太郎が、求人張り紙を見て働きたがる老女・徳江を雇ったことから始まります。徳江は、かつてハンセン病療養所であんこを作り続けていました。彼女の作るあんこは、千太郎の作るどら焼きの味を引き立て、店はみるみるうちに繁盛していきます。

しかし、徳江の過去を知ったある噂が広まり、店は窮地に陥ります。それでも、千太郎と徳江は、お互いを支え合い、店を守るために立ち向かいます。

映画『あん』は、ハンセン病という差別や偏見をテーマにした作品です。しかし、それだけではなく、生きることの素晴らしさや、人と人がつながることの大切さも描いています。

主人公の徳江は、ハンセン病というハンディキャップを抱えながらも、あんこ作りに情熱を注ぎ、生きる希望を持ち続けます。千太郎もまた、徳江との出会いを通して、自分の人生を見つめ直し、新たな一歩を踏み出します。

映画『あん』は、温かく優しい物語でありながら、私たちに深く考えさせてくれる作品です。

物語は、昭和39年、小説家の伊上洪作（役所広司）が、父の死をきっかけに、記憶障害が進行する母・八重（樹木希林）の面倒を見ることになるところから始まります。

洪作は、幼少期に母親に捨てられたと思い込んでおり、八重に対して強い憎しみと怒りを抱いていました。しかし、八重の介護を通して、洪作は母親の真実を知ることになります。

八重は、洪作の父親を愛していたが、父親の暴力に耐えきれず、洪作を連れて家を出ていました。洪作は、母親が自分を捨てたのではなく、自分を守るために家を出たのだと知ります。

洪作は、八重への憎しみや怒りを乗り越え、母親と向き合うようになります。そして、二人は、10年間にわたって、愛情と絆で結ばれた親子になっていくのです。

映画「わが母の記」は、家族の愛と絆を描いた感動作です。洪作と八重の親子関係は、複雑で難しいものでしたが、二人は、お互いの愛情と理解によって、乗り越えていくことができます。

ある日、治と祥太は万引きの帰りに、団地の廊下で凍える幼い女児、ひかりを拾います。治はひかりを家に連れ帰り、家族に迎え入れます。

5人は、ひかりを養子に迎え、新しい家族として暮らし始めます。しかし、ひかりは実は行方不明になった少女であることが判明します。警察の捜査が迫る中、5人の家族の未来は大きく揺れ動きます。

『万引き家族』は、第71回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した、是枝裕和監督の代表作です。家族の絆や愛情をテーマに、社会の片隅で生きる人々の姿を温かくも切なく描いた作品です。

物語は、1960年代の筑豊の炭鉱町で始まります。主人公・ボクは、父親の暴力から逃れるために、母親と二人で東京に引っ越します。母親は女手一つでボクを育て上げますが、ボクは反抗期を迎え、母親との間には溝が生まれます。

やがてボクは、東京で漫画家として成功します。しかし、母親の病気が発覚し、ボクは母親を東京に呼び寄せます。母親は、ボクのそばで静かに最期を迎えます。

映画は、ボクと母親の絆を、ユーモアと感動を交えて描いています。ボクと母親は、お互いを理解し合うことも、時にはぶつかり合うこともしますが、いつまでも心の底で結びついています。

主人公の典子は、大学で演劇を専攻していますが、将来の目標も夢も定まらず、漠然とした不安を抱えています。そんなある日、母親から茶道を習うことを勧められます。典子は乗り気ではありませんでしたが、いとこの美智子も茶道を習うことを決めたことから、一緒に茶道教室に通うことにします。

茶道教室の先生は、武田のおばさんと呼ばれる、厳しくも優しい女性です。武田のおばさんの指導のもと、典子たちは茶道の基本を学び始めます。最初は戸惑うことも多かった典子も、次第に茶道の奥深さに魅了されていくようになります。

茶道を通して、典子は自分の心と向き合う時間を持つようになります。また、茶道を通じて出会った人たちと交流することで、人生の大切なものを見出していきます。

昭和49年の東京・池袋。30年以上もの間、ほとんど家の外へ出ることなく庭の生命を見つめ描き続けたという熊谷守一＝モリのエピソードをベースに、晩年のある1日を、「モヒカン故郷に帰る」「横道世之介」の沖田修一監督がフィクションとしてユーモラスに描いていく。

モリこと熊谷守一は、昭和初期に活躍した日本画家です。彼は、30年以上もの間、自宅の庭でさまざまな生きものたちを眺めて日々を過ごしました。庭には草木が生い茂り、たくさんの虫や猫が住み着いていました。それら生き物たちはモリの描く絵のモデルであり、じっと庭の生命たちを眺めることが、30年以上にわたるモリの日課でした。

映画では、そんなモリの晩年のある1日が描かれます。モリは、妻の秀子と2人で暮らしていました。秀子は、モリの絵を支え続けた理解者です。モリの家には、毎日のようにさまざまな人々が訪れます。モリの絵を愛する芸術家や、モリの生き方に興味を持つ人々などです。

映画は、モリと秀子、そして彼らを取り巻く人々の温かな交流を描いています。モリの独特の生き方は、現代の私たちにも多くのことを教えてくれます。

ドイツ・ミュンヘンで一人暮らしをするカール（ゴロ・オイラー）は、酒に溺れて仕事を失い、妻は幼い娘を連れ家を出てしまいます。孤独に苦しむ彼のもとに、ある日、ユウ（夏木マリ）という日本人女性が訪れてくる。ユウは10年前に東京を訪れていたカールの父ルディと親交があり、ルディの墓と生前の家を見に来たのだという。

カールはユウと行動を共にするうちに、自らの過去と向き合っていくことになります。ユウの優しさと強さに触れ、彼は次第に生きる希望を取り戻していきます。しかし、ユウは突然、姿を消してしまいます。

この映画は、人生の再生を描いた作品です。カールはユウとの出会いをきっかけに、過去の失敗や挫折を乗り越え、再び前を向いて歩き始めます。ユウは、カールの人生に大きな影響を与えた存在です。彼女の存在は、カールに生きる意味と希望を与えてくれます。

映画のタイトルは、日本の歌謡曲「命みじかし恋せよ乙女」から取られています。この歌は、人生は短いからこそ、今を精一杯生きることの大切さを説いています。この映画は、この歌のメッセージが込められた作品だと言えるでしょう。